SARTORIA
TEATRALE

diventa un maestro nella creazione e gestione dei costumi di scena

corso biennale - 20 mesi

durata: 900 ore

orario lezioni: 9-12

giorni lezioni: lun-mar-mer-gio

Il Corso di Sartoria Teatrale è progettato per formare professionisti altamente specializzati nella creazione e gestione dei costumi di scena. Gli obiettivi principali includono:

• Padronanza delle Tecniche Sartoriali: Acquisire competenze avanzate nel taglio, cucito e confezione di costumi, con particolare attenzione alle esigenze sceniche.

• Conoscenza Storica e Culturale: Approfondire la storia del costume e della moda, comprendendo l’evoluzione degli abiti attraverso le epoche e le loro implicazioni culturali.

• Capacità Progettuali: Sviluppare abilità nel disegno e nella progettazione di costumi, sia manualmente che attraverso strumenti digitali, per tradurre concetti creativi in realizzazioni pratiche.

• Gestione del Reparto Costumi: Imparare a organizzare e gestire il reparto costumi, coordinando le attività di squadra e garantendo la manutenzione e la conservazione degli abiti.

Fondamenti della modellistica sartoriale

-studio delle misure e tecniche di confezione sartoriale

-studio della vestibilità e basi della modellistica

-tecniche di modellistica: studio delle basi (corpetto, abiti, gonne, pantaloni e camicie)

-modellistica sartoriale: sviluppo di cartamodelli per

prêt-à-porter e haute couture

-piazzamento su tessuto e studio dei trasferimenti di riprese

Dettagli strutturali e modifiche sartoriali

-studio e progettazione di colli, maniche e silhouette

-modifiche sartoriali: accorciare, stringere, allargare, applicazioni di cerniere, automatici, elastici, velcro, etc.

Materiali e merceologia

-merceologia 1: fibre e filati

-merceologia 2: tessuti e materiali

Storia della moda e del costume

-Storia del costume e della moda dal 1900 ad oggi

Sviluppo e realizzazione del modello

-tecniche di progettazione e sviluppo delle taglie

-scheda tecnica e analisi del modello

Tecniche di confezione e manutenzione

-manutenzione dei capi: stiratura, lavaggi, merceologia pratica, gestione del lavoro in sartoria

-controllo qualità, costi e consumi nella produzione sartoriale

Il percorso formativo combina teoria e pratica, offrendo un’esperienza completa e immersiva. Le principali componenti didattiche includono:

• Lezioni Teoriche: Studio della storia del costume, analisi dei tessuti e approfondimenti sulla moda nel cinema e nel teatro.

• Laboratori Pratici: Esercitazioni su taglio storico, tecniche di moulage, modisteria, ricamo e tintoria, con l’obiettivo di realizzare costumi completi.

• Progetti Applicativi: Sviluppo di progetti individuali e di gruppo, dalla concezione alla realizzazione del costume, includendo accessori e gioielli.

• esperienze professionali: Opportunità di tirocinio presso teatri, laboratori sartoriali e produzioni cinematografiche, per applicare le competenze acquisite in contesti reali.

Il nostro programma didattico include i seguenti argomenti: taglio storico, confezione, moulage, modisteria, tecniche di ricamo e tintoria, oltre a moduli su storia del costume e analisi dei personaggi.

Il corso in Sartoria Teatrale è progettato per formare professionisti capaci di gestire l’intero processo di sviluppo dei costumi di scena, dalla progettazione del cartamodello alla confezione finale. Gli studenti acquisiscono competenze avanzate nella modellistica e nella sartoria teatrale, imparando a interpretare le esigenze specifiche delle produzioni artistiche e a trasformarle in creazioni di alta qualità.

Grazie a una formazione completa e specializzata, i diplomati saranno pronti a intraprendere una carriera nel mondo della sartoria teatrale, sia all’interno di teatri lirici, teatri di prosa, compagnie teatrali, produzioni cinematografiche o televisive, sia come sarti e modellisti freelance, sviluppando un proprio brand o collaborando con realtà artigianali e industriali.

Esperienze e inserimento lavorativo

L’obiettivo del percorso formativo è preparare gli studenti per un ingresso rapido ed efficace nell’industria sartoriale teatrale. Per questo, il servizio Placement lavora costantemente per sviluppare e rafforzare collaborazioni con teatri, compagnie teatrali, produzioni cinematografiche e televisive, offrendo opportunità di stage e prime esperienze lavorative.

Attraverso una rete di contatti in continua evoluzione, gli studenti possono valorizzare il proprio talento all’interno di contesti professionali altamente qualificati. L'alumni career coaching mantiene un dialogo diretto con aziende e sartorie specializzate, facilitando l’accesso a stage, apprendistati e collaborazioni professionali.

Grazie a questo supporto, una percentuale significativa di studenti trova un’opportunità lavorativa entro pochi mesi dal termine del corso, avviando la propria carriera nel settore sartoriale teatrale con solide basi tecniche e creative.

I diplomati del corso possono intraprendere diverse carriere nel settore dello spettacolo e del teatro tra cui:

• Sarto/a Teatrale: Specializzato nella realizzazione e manutenzione di costumi per produzioni teatrali, operistiche e di danza.

• Costumista per Cinema e Televisione: Progetta e realizza costumi per produzioni cinematografiche e televisive, collaborando con registi e scenografi.

• Modellista Teatrale: Esperto nella creazione di cartamodelli specifici per costumi di scena, adattando design creativi alle esigenze pratiche.

• Restauratore/trice di Costumi Storici: Si occupa del restauro e della conservazione di costumi d’epoca per musei, collezioni private o produzioni storiche.

• Sarto/a Freelance: Offre servizi di sartoria personalizzata per produzioni indipendenti, eventi speciali o clienti privati.

La formazione ricevuta prepara i diplomati a inserirsi con successo in vari ambiti professionali, grazie a una solida base tecnica e culturale.

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